十堰郧剧:秦楚乡音雅韵长——从民间吟唱到省级非遗的传承之路

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发表时间:2025年12月10日    来源:十堰日报

郧剧《红线盗盒》。

郧剧演员在后台打磨动作。

郧剧《挂画》。

“湖北戏剧牡丹花奖”获得者朱玲丽(右)正在指导郧剧代表性传承人刘静(左)的表演动作。

郧剧大戏《清水湾》获评第五届湖北艺术节优秀剧目。

非遗档案

郧剧汇聚我市地方小戏曲、皮影戏、曲艺三大艺术品种,融合武当道乐、民歌民乐等音乐元素,形成以主腔、辅腔、补腔为框架的声腔体系。该剧舞台语言采用十堰方言,演绎生、旦、净、丑四大角色行当,表演风格生动自然、富有山野气息,主要流行于十堰地区。因其构成元素广泛取材于十堰(原郧阳地区)及周边区域,且依托郧阳地区古老厚重的文化积淀与戏曲元素,故而定名“郧剧”。2024年,郧剧被正式列入湖北省非物质文化遗产保护名录,成为兼具历史底蕴与创新活力的省级非遗项目。

11月初,在为期4天的十堰市第六届地方戏曲调演活动举办期间,郧剧、山二黄、郧阳花鼓戏三大剧种轮番登场,为市民奉上了一道浸润心灵的文化大餐。每当郧剧上演时,婉转的十堰方言韵脚伴着清脆锣鼓声便在舞台上漾开,台下观众总会不由自主地跟着轻声哼唱。

谁能想到,这个如今年均上演百余场、吸引数十万人追捧的省级非遗项目,2014年才正式定名为“郧剧”。从十堰民间街头巷尾的“随口唱”到跻身省级非遗名录的“登台亮相”,短短十余年间,这门融合地方小戏曲、皮影戏腔、十堰说唱、武当道乐与民歌民乐的乡音剧种,正把秦楚大地的故事,唱给越来越多的人听。

溯源:古老乡音定新腔

郧剧的根深植于十堰民间艺术的沃土。自清乾隆年间至新中国成立前,十堰地方小戏、皮影戏、说唱三种艺术形态在乡野间萌芽发展,两竹高腔、郧西三弦、调子戏、武当神戏等艺术形式代代传承,这也为郧剧的诞生奠定深厚基础,使其成为一门既承载着数百年文化积淀的古老艺术,又是应时代而生的年轻剧种。

2014年,为备战第二届湖北地方戏曲艺术节,市艺术剧院启动新编古装戏《均州旧事》创作。然而,一个关键难题随之浮现:应以何种剧种为基础构建声腔体系?彼时,我市虽有山二黄、郧阳花鼓戏两个国家认可剧种,但山二黄声腔体系成熟,难以与其他腔系融合,郧阳花鼓戏仅存琴子腔、八岔腔两个主要腔调;另外,两竹高腔、郧西三弦等虽底蕴深厚,却未形成独立剧种形态——这些戏曲形式均难以直接作为该剧声腔体系的构建基础。

为此,市文旅局多次邀请省、市戏曲理论、音乐及民间文化领域专家开展论证,最终形成共识:遵循中国戏曲音乐板腔体规范,以两竹高腔为主体,融合筒子调、八岔腔、郧西三弦、调子戏等元素,并融入武当道乐、十堰民歌特色,将该剧打造为全新剧种。国家一级作曲陈受新与地方文化专家胡荣茂正式提议将其定名为“郧剧”,既凸显十堰(原郧阳地区)地域属性,更立志打造一门能代表本土文化的乡音剧种。“郧剧的诞生,是我市戏曲艺术传承保护工作的一次探索和创新。”我市文化学者牛孝文评价道。

同年7月,首部郧剧《均州旧事》亮相第二届湖北地方戏曲艺术节,一举斩获剧目奖、剧本奖及音乐设计、舞美设计、灯光设计一等奖等多项荣誉,这个新生剧种首次登台便惊艳业界。

守艺:薪火相传铸精品

从乡野沃土走向璀璨舞台,郧剧的成长离不开一代代从业者的坚守与深耕。如今,以陈鹏举、刘静、朱玲丽等为代表的中青年演员,携手数十位幕后创作者组成郧剧的传承核心,以匠心打磨艺术精品。

37岁的陈鹏举是郧剧男演员中的中坚力量,他不仅入选2025年度中青年优秀文艺人才库,更主演了《均州旧事》《风雨塔灯岩》《清水湾》等经典剧目。“郧剧的每次演出都是再创作,这是它不可复制的魅力。”陈鹏举说。这份对艺术的敬畏之心,也融入了他的排练日常。在《黄连花开》的排练中,为精准呈现十堰方言特色,导演反复叮嘱他“鹏举,改回郧阳腔调”,这句要求贯穿了整个排练期。为此,他与团队反复打磨台词,哪怕一个腔调要练习数十次,所有人都未曾轻言放弃。“每部戏都凝结着主创团队的心血,演员在舞台上必须做到最好。”

1995年出生的刘静是郧剧表演代表性人物。2011年进入市艺术剧院后,她在王军等老师指导下主攻青衣、闺门旦、花旦角色行当。如今,她的唱腔韵味醇厚,能通过轻重缓急的声腔变化精准传递角色内心情感,将郧剧声腔的地域特色展现得淋漓尽致。

台前的精彩,离不开幕后的深耕细作。2016年春节刚过,市艺术研究所便组织郧剧研究团队奔赴竹山、竹溪等地,走访民间艺人,采集皮影、曲艺音乐元素,为郧剧声腔体系的完善积累基础素材。在剧目创作层面,编剧施永驷、崔中杰、吴显刚等人同样倾注心血,他们深入大山,与模范人物、移民群众同吃同住,历经数十次甚至上百次打磨修改,创作出《清水湾》《坎子山的脊梁》《欢喜冤家》等一批接地气、有温度的作品。《风雨塔灯岩》中那句“生在库区,注定移民,走,是我们的命,是我们的责任”的经典台词,正是编剧们与移民深度沟通后的灵感结晶。“写着写着就流泪了,库区群众的牺牲精神太让人感动”,一句感慨道尽了创作背后的深情。

绽放:秦楚风韵誉四方

如今,郧剧不仅收获了广泛的群众基础,更在专业领域屡获殊荣,成为传播秦楚文化的重要载体。原创剧目《均州旧事》《风雨塔灯岩》《香樟树下》等先后进京赴汉、深入乡村、走进校园,让越来越多人得以领略郧剧的独特魅力。正如演员陈鹏举所言,当《黄连花开》在央视播出时,他看着屏幕忍不住落泪:“既有收获的幸福,也有对排练时艰辛的回忆。”

在专业奖项上,郧剧更是捷报频传。市艺术剧院优秀青年演员朱玲丽凭借精湛演技,斩获第十届“湖北戏剧牡丹花奖”——这一由湖北省委宣传部批准设立的全省戏剧表演艺术领域最高荣誉,标志着郧剧演员的表演水平获得省级专业层面的高度认可。此外,郧剧大戏《清水湾》获评第五届湖北艺术节优秀剧目,一系列荣誉见证着这个年轻剧种的成长与蜕变。

“从事戏曲道路注定不易,郧剧的节奏与审美和当下年轻人的喜好存在差异,传承之路还很漫长。”市群众艺术馆(艺术研究院)副馆长、副院长马小飞坦言,“我们不敢奢望让每个人都爱上戏曲,但希望通过努力展现其精髓与魅力,让更多年轻人了解它,这是文化传承的第一步。”

目前,郧剧的传承推广工作由市艺术剧院牵头,联合各县市区剧团与文艺工作者协同推进。经过老一辈艺术家的悉心培育,郧剧已构建起合理的人才梯队,中坚力量配备齐全。“郧剧凝聚着我市深厚的文化底蕴,还得到‘戏曲进校园’、参与大型艺术活动等政策支持,我们坚信,它一定能成为十堰的另一张城市名片。”市艺术剧院院长罗丹的话语中满是信心。

从乡野吟唱到舞台演绎,从零散的民间艺术到系统的戏曲剧种,郧剧承载着鄂西北大地的文化记忆,书写着非遗传承的时代答卷。十堰戏曲人正以薪火相传的坚守,让这门浸润着乡土气息的乡音剧种,在新时代绽放更耀眼的光彩。(十堰日报记者 周仑 图 全正)

责任编辑:何霄

十堰郧剧:秦楚乡音雅韵长——从民间吟唱到省级非遗的传承之路

发表时间:2025-12-10 来源:十堰日报

郧剧《红线盗盒》。

郧剧演员在后台打磨动作。

郧剧《挂画》。

“湖北戏剧牡丹花奖”获得者朱玲丽(右)正在指导郧剧代表性传承人刘静(左)的表演动作。

郧剧大戏《清水湾》获评第五届湖北艺术节优秀剧目。

非遗档案

郧剧汇聚我市地方小戏曲、皮影戏、曲艺三大艺术品种,融合武当道乐、民歌民乐等音乐元素,形成以主腔、辅腔、补腔为框架的声腔体系。该剧舞台语言采用十堰方言,演绎生、旦、净、丑四大角色行当,表演风格生动自然、富有山野气息,主要流行于十堰地区。因其构成元素广泛取材于十堰(原郧阳地区)及周边区域,且依托郧阳地区古老厚重的文化积淀与戏曲元素,故而定名“郧剧”。2024年,郧剧被正式列入湖北省非物质文化遗产保护名录,成为兼具历史底蕴与创新活力的省级非遗项目。

11月初,在为期4天的十堰市第六届地方戏曲调演活动举办期间,郧剧、山二黄、郧阳花鼓戏三大剧种轮番登场,为市民奉上了一道浸润心灵的文化大餐。每当郧剧上演时,婉转的十堰方言韵脚伴着清脆锣鼓声便在舞台上漾开,台下观众总会不由自主地跟着轻声哼唱。

谁能想到,这个如今年均上演百余场、吸引数十万人追捧的省级非遗项目,2014年才正式定名为“郧剧”。从十堰民间街头巷尾的“随口唱”到跻身省级非遗名录的“登台亮相”,短短十余年间,这门融合地方小戏曲、皮影戏腔、十堰说唱、武当道乐与民歌民乐的乡音剧种,正把秦楚大地的故事,唱给越来越多的人听。

溯源:古老乡音定新腔

郧剧的根深植于十堰民间艺术的沃土。自清乾隆年间至新中国成立前,十堰地方小戏、皮影戏、说唱三种艺术形态在乡野间萌芽发展,两竹高腔、郧西三弦、调子戏、武当神戏等艺术形式代代传承,这也为郧剧的诞生奠定深厚基础,使其成为一门既承载着数百年文化积淀的古老艺术,又是应时代而生的年轻剧种。

2014年,为备战第二届湖北地方戏曲艺术节,市艺术剧院启动新编古装戏《均州旧事》创作。然而,一个关键难题随之浮现:应以何种剧种为基础构建声腔体系?彼时,我市虽有山二黄、郧阳花鼓戏两个国家认可剧种,但山二黄声腔体系成熟,难以与其他腔系融合,郧阳花鼓戏仅存琴子腔、八岔腔两个主要腔调;另外,两竹高腔、郧西三弦等虽底蕴深厚,却未形成独立剧种形态——这些戏曲形式均难以直接作为该剧声腔体系的构建基础。

为此,市文旅局多次邀请省、市戏曲理论、音乐及民间文化领域专家开展论证,最终形成共识:遵循中国戏曲音乐板腔体规范,以两竹高腔为主体,融合筒子调、八岔腔、郧西三弦、调子戏等元素,并融入武当道乐、十堰民歌特色,将该剧打造为全新剧种。国家一级作曲陈受新与地方文化专家胡荣茂正式提议将其定名为“郧剧”,既凸显十堰(原郧阳地区)地域属性,更立志打造一门能代表本土文化的乡音剧种。“郧剧的诞生,是我市戏曲艺术传承保护工作的一次探索和创新。”我市文化学者牛孝文评价道。

同年7月,首部郧剧《均州旧事》亮相第二届湖北地方戏曲艺术节,一举斩获剧目奖、剧本奖及音乐设计、舞美设计、灯光设计一等奖等多项荣誉,这个新生剧种首次登台便惊艳业界。

守艺:薪火相传铸精品

从乡野沃土走向璀璨舞台,郧剧的成长离不开一代代从业者的坚守与深耕。如今,以陈鹏举、刘静、朱玲丽等为代表的中青年演员,携手数十位幕后创作者组成郧剧的传承核心,以匠心打磨艺术精品。

37岁的陈鹏举是郧剧男演员中的中坚力量,他不仅入选2025年度中青年优秀文艺人才库,更主演了《均州旧事》《风雨塔灯岩》《清水湾》等经典剧目。“郧剧的每次演出都是再创作,这是它不可复制的魅力。”陈鹏举说。这份对艺术的敬畏之心,也融入了他的排练日常。在《黄连花开》的排练中,为精准呈现十堰方言特色,导演反复叮嘱他“鹏举,改回郧阳腔调”,这句要求贯穿了整个排练期。为此,他与团队反复打磨台词,哪怕一个腔调要练习数十次,所有人都未曾轻言放弃。“每部戏都凝结着主创团队的心血,演员在舞台上必须做到最好。”

1995年出生的刘静是郧剧表演代表性人物。2011年进入市艺术剧院后,她在王军等老师指导下主攻青衣、闺门旦、花旦角色行当。如今,她的唱腔韵味醇厚,能通过轻重缓急的声腔变化精准传递角色内心情感,将郧剧声腔的地域特色展现得淋漓尽致。

台前的精彩,离不开幕后的深耕细作。2016年春节刚过,市艺术研究所便组织郧剧研究团队奔赴竹山、竹溪等地,走访民间艺人,采集皮影、曲艺音乐元素,为郧剧声腔体系的完善积累基础素材。在剧目创作层面,编剧施永驷、崔中杰、吴显刚等人同样倾注心血,他们深入大山,与模范人物、移民群众同吃同住,历经数十次甚至上百次打磨修改,创作出《清水湾》《坎子山的脊梁》《欢喜冤家》等一批接地气、有温度的作品。《风雨塔灯岩》中那句“生在库区,注定移民,走,是我们的命,是我们的责任”的经典台词,正是编剧们与移民深度沟通后的灵感结晶。“写着写着就流泪了,库区群众的牺牲精神太让人感动”,一句感慨道尽了创作背后的深情。

绽放:秦楚风韵誉四方

如今,郧剧不仅收获了广泛的群众基础,更在专业领域屡获殊荣,成为传播秦楚文化的重要载体。原创剧目《均州旧事》《风雨塔灯岩》《香樟树下》等先后进京赴汉、深入乡村、走进校园,让越来越多人得以领略郧剧的独特魅力。正如演员陈鹏举所言,当《黄连花开》在央视播出时,他看着屏幕忍不住落泪:“既有收获的幸福,也有对排练时艰辛的回忆。”

在专业奖项上,郧剧更是捷报频传。市艺术剧院优秀青年演员朱玲丽凭借精湛演技,斩获第十届“湖北戏剧牡丹花奖”——这一由湖北省委宣传部批准设立的全省戏剧表演艺术领域最高荣誉,标志着郧剧演员的表演水平获得省级专业层面的高度认可。此外,郧剧大戏《清水湾》获评第五届湖北艺术节优秀剧目,一系列荣誉见证着这个年轻剧种的成长与蜕变。

“从事戏曲道路注定不易,郧剧的节奏与审美和当下年轻人的喜好存在差异,传承之路还很漫长。”市群众艺术馆(艺术研究院)副馆长、副院长马小飞坦言,“我们不敢奢望让每个人都爱上戏曲,但希望通过努力展现其精髓与魅力,让更多年轻人了解它,这是文化传承的第一步。”

目前,郧剧的传承推广工作由市艺术剧院牵头,联合各县市区剧团与文艺工作者协同推进。经过老一辈艺术家的悉心培育,郧剧已构建起合理的人才梯队,中坚力量配备齐全。“郧剧凝聚着我市深厚的文化底蕴,还得到‘戏曲进校园’、参与大型艺术活动等政策支持,我们坚信,它一定能成为十堰的另一张城市名片。”市艺术剧院院长罗丹的话语中满是信心。

从乡野吟唱到舞台演绎,从零散的民间艺术到系统的戏曲剧种,郧剧承载着鄂西北大地的文化记忆,书写着非遗传承的时代答卷。十堰戏曲人正以薪火相传的坚守,让这门浸润着乡土气息的乡音剧种,在新时代绽放更耀眼的光彩。(十堰日报记者 周仑 图 全正)

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