11月28日到29日，在武汉举行的第三届全国人力资源服务业发展大会上，“西兰卡普织锦师”代言人谭艳华、谭艳宾向来宾介绍制作巧思，展位前摆放着姐妹俩开发出的各种包含西兰卡普元素的创意产品。

她们曾是舞台上的民族舞演员，如今选择回归乡土，用一双巧手，将承载土家族千年生活智慧的土家织锦“西兰卡普”从武陵深山带向国际时装周，甚至走上国际会议的舞台。

一场非遗的深情转身

谭艳华与谭艳宾这对相差仅1岁的姐妹人生轨迹几乎重叠：从小学同桌到艺校室友，再到一同考入歌舞团，相伴跳了10多年民族舞。

2014年，她们决定转型创业，将目光投向了西兰卡普。

起初，她们只是简单地将西兰卡普的纹样印在服装上作为点缀，结果，在市场竞争中受挫。这让她们意识到：只有真正掌握这门手艺，才能赋予它持久的生命力。

在恩施州一个偏远村落，当一方保存完好的传统西兰卡普出现在眼前时，姐妹俩激动不已：“那一刻，仿佛有种刻在骨子里的亲切感。”

西兰卡普，意为“花铺盖”，是土家族姑娘出嫁时亲手织造的嫁妆，一针一线皆寄托着祝福。2006年，它被列入首批国家级非物质文化遗产。

2016年七夕，经多方打听，穿着时尚的姐妹俩站在了西兰卡普国家级非遗传承人刘代娥的织机前，却被老人泼了冷水：“年轻人吃不了苦，怕是学几天就走了。”

正值盛夏，小屋闷热难耐，她俩每天静坐织机前八九个小时，挑纱、引线、打结，手指磨得红肿，汗水浸透衣衫。一个月后，当她们熟练织出“四十八勾”纹样时，终于打动了师傅。

那段日子，姐妹俩跟着刘代娥不仅学会纺线、染色、挑织等全套技艺，更听师傅讲述了许多西兰卡普背后的故事——“桌子花”源自土家族待客的八仙桌，“粑粑架花”藏着丰收的喜悦……每一种纹样都是一份民族的记忆。

“离开时，我们每人扛了一台织机回武汉。”谭艳宾说。

让古老织锦“活”起来

到武汉后，姐妹俩尝试将手工编织的西兰卡普融入服装设计，可事业还是不温不火。“武汉是现代化都市，没有土家文化的氛围，消费者对西兰卡普的接受度不高。”

2020年初，疫情来袭，望着仓库里堆积的织锦，姐妹俩彻夜长谈达成共识：“西兰卡普的根在恩施，我们得回去！”

这一年，离开家乡近20年的姐妹俩，带着织机重返恩施市，却发现眼前的家乡既熟悉又陌生——西兰卡普和许多非遗一样，面临着传承断层、与现代需求脱节、市场化不足等困境：会织的老匠人越来越少，年轻人不愿学，产品还是停留在“花铺盖”的老样子。

“没有工人，就找老织娘当师傅；没有学员，就办免费培训班。”姐妹俩租下厂房，寻访散落民间的西兰卡普艺人，邀请她们来基地任教。在政府部门帮助下，第一期培训班报名时，来了近100人，大多是当地留守妇女。

更令人称道的是，她们还与3位木匠合作，耗时1年，将传统腰裹斜织机改良为轻便的“两用织锦机”，不仅便于教学，也方便残障人士操作。2023年，这项创新获得了国家实用新型专利授权。

一名残障学员在学会织锦后，不仅月入3000多元，还成为培训老师，重拾自信与尊严。

截至目前，她们已培训学员3000余人次，带动200多人就业，其中八成是女性，还包括20多位残疾人。她们与学校合作，将西兰卡普纳入研学课程，每年吸引5000多名学生体验。

土家非遗走上时尚舞台

“只把西兰卡普当作‘老古董’，它终将被时代淘汰。”谭艳宾认为，非遗必须守住技艺的灵魂，创造符合现代审美的形态。她们从材质入手，加入真丝，让织锦更轻薄柔软；在色彩上做“减法”，采用流行色调，甚至用家乡的柿子汁染色，打造出日晒后呈现渐变效果的围巾。

产品形态也不断拓展：从披肩、首饰到汽车头枕、宠物玩具等，开发出100多款新品，让西兰卡普走入日常生活。

2023年上海时装周，她们设计的西兰卡普披肩引起迪奥中国区负责人的注意，并签下长期采购协议。同年，她们以土家民歌《黄四姐》为灵感设计的“梭花布”系列，荣获恩施土家女儿会定情物创意设计大赛金奖。

近年来，她们频繁亮相于全球妇女峰会、中国国际时装周等重要场合，入围2024金砖国家女性创业大赛总决赛，累计参与各类推介活动50多场。

展望未来，姐妹俩计划进一步拓展西兰卡普的应用场景，与家装品牌合作开发织锦窗帘等，与文旅部门联手打造主题研学路线。她们还希望建立“西兰卡普数据库”，系统记录传统纹样，让这项民族技艺被更多人欣赏。

从舞台到织机，从深山到世界，谭艳华与谭艳宾用经纬之间的坚守与创新，织就了一条属于西兰卡普的彩虹之路——让千年非遗，真正“活”在当下。（湖北日报全媒记者 鲁腾 赵恒 恩施市融媒体中心 谢顺 张艺馨）